广州海事博物馆，面积约35738平方米，建筑设计中融合广船造型元素与广府传统建筑符号，主楼形似航船浮于水面，入口设约6米宽“引桥”营造登船意象。该馆为以“海事”为核心主题的专题博物馆，馆藏丰富，包括陶瓷器、玉器、碑刻、牌匾、木质家具等多种品类。藏品中的北宋时期文物，盘心用褐彩写有北宋“至和元年”的年号，是目前国内珍稀独有带铭文的西村窑瓷器；宋代墓志铭记录了宋代市舶制度的重要历史信息；南宋碇石见证了南宋时期海上贸易的繁荣；南海出水香药反映了古代海上丝绸之路上的香药贸易等。

常设展览为“七海扬帆——唐宋时期的广州与海上丝绸之路”，通过造船航海、瓷器出口、香药进口、市舶制度以及蕃商蕃坊等方面，再现千年前广州城市繁荣、商业兴盛和文化交融的历史盛况。博物馆还定期举办各类专题性、纪念性的临时展览，如“丝乐风飘处处闻——多元音乐文化展”“遇见黄东：一个清代广州‘事仔’的大世界”等，为观众提供丰富的文化体验。

七海扬帆

展览时间：长期，展览地点：广州海事博物馆二楼1号展厅

广州海事博物馆“七海扬帆”的陈列里，“舟行天下”展区静静铺展着，中国舟楫乘风破浪的故事，展柜中的“南海Ⅰ号”模型，恰是从独木舟等早期船只起步，在岁月里迭代生长的智慧结晶。

七海扬帆——唐宋时期的广州与海上丝绸之路
千年商港，海丝明珠：广州，一座千年不衰的商港。唐宋时期(7-13世纪)，七海扬帆，道通诸国，广州是其中格外耀眼的明珠。当时的广州，帆樯林立，各种海船云集；瓷路飘香，各色商品荟萃。神庙市舶，制度创设之地；光塔蕃坊，文化交融之所。

第一部分
舟行天下：唐宋时期，中国、阿拉伯等国家和地区的造船、航海技术取得较大进步，不同区域之间长距离的跨海航行成为可能。

第二部分
千年商都：唐宋时期，随着海上贸易的不断发展，国内大批货物向广州聚集，并经广州输往世界各地；海外的货物也通过广州源源不断地流入内地。这一时期，广州已成为名副其实的中外贸易枢纽城市，为广州这座千年商都增添了浓墨重彩的一笔。

第三部分
瓷路飘香：唐宋时期，往来于海上丝绸之路上的商品极为丰富，包括瓷器、丝绸、茶叶、香药、玻璃器、珍稀动植物等，其中尤以瓷器出口和香药进口为最大宗。

第四部分
制度创设：唐宋时期，广州城市繁荣、贸易兴盛、文化交流频繁。在中央朝廷的关注下，广州也成为国家制度改革创新的试验场。

第五部分
融通世界：频繁的经济贸易，不但深刻影响了海内外贸易双方的生产生活，也影响和丰富了彼此的文化生活。
唐宋时期，海上丝绸之路进入繁荣时期。广州是举世闻名的东方大港、“通海夷道”的东方起点，东西方商品在此汇聚并转口输往海内外市场。广州依托海上丝绸之路，书写了跨越 “七海” 的商贸交融史，是当今建设21世纪海上丝绸之路的历史见证和文化源泉。

乐器：克林鼓、科拉琴、里拉提特、拇指琴、竖贝鼓、号角、阿提埃民族鼓、奥格贝尼鼓、弓形竖琴、乌德琴、马头琴、扬琴、法螺、笙、唢呐、巫毒鼓、敦巴鼓、壮族渔鼓、口弦、编锣、萨巴依等。

非洲乐器——克林鼓
以整段树干为原料，经掏空塑形后保留天然木纹肌理，顶部开设矩形切口作为发声关键结构。纯粹的木材材质让鼓声自带旷野的厚重质感，无需复杂修饰。

非洲乐器——科拉琴
以成熟葫芦为天然共鸣箱，上蒙牛皮，搭配硬木琴颈与坚韧的纤维或金属琴弦。葫芦的柔软与木、金属的坚硬形成质感互补，让音色兼具灵动与温润，既保留了原生态的质朴，又通过材质特性的融合成就独特声学效果。

非洲乐器——里拉提特
作为里拉类框体型弹拨乐器，共鸣箱多以木、葫芦、龟壳或椰子壳制成，用皮革缝制固定，琴弦与共鸣箱平行排布。大多里拉提提无琴桥，弦丝直接碰撞共鸣箱发声。

非洲乐器——拇指琴
琴体由弹性舌簧与共鸣箱构成，舌簧分木制与金属制，长短不一且交错排列，指尖轻拨便发出如雨滴洒落、溪流潺潺的清脆音色，拍击琴盒还能产生类似多鼓手合奏的复节奏效果。其音色纯净灵动，既适配独奏怡情，也可搭配其他乐器伴奏，是非洲部落日常音乐生活的重要组成部分。

非洲乐器——竖杯鼓
通常以整段坚硬树干掏空为鼓身，蒙上柔韧羊皮作鼓面，纵向主绳与横向环绳交织成“拉力结”以调节音高。演奏时，鼓手通过徒手拍击鼓面不同部位，可产生三种基础音色——低音深沉有力、中音圆润饱满、高音清脆明亮，音色层次丰富且极具表现力。

非洲乐器——号角
多为横吹形制，吹奏时声音雄浑悠远、穿透性出众，既能模拟旷野风声营造氛围，又能在成人礼、丰收祭典等仪式中传递庄重信号。不同材质与形制的号角音色各有差异，却都承载着“以声传意”的功能，成为非洲音乐中极具辨识度的音色符号。

非洲乐器——阿提埃民族鼓
为科特迪瓦东南部阿肯族分支的代表性传统乐器，柱状鼓身雕刻多个面具，单面蒙皮设计让节奏沉稳有力。它被广泛运用于成人礼、葬礼、丰收典礼等社会仪式。

非洲乐器——奥格贝尼鼓
又称尼日利亚仪式圣鼓，在约鲁巴地区的各类文化活动中被广泛使用，始终保持着神秘特质。

非洲乐器——弓形竖琴
乐器因琴身呈弓形而得名，缚系5-9根弦，以葫芦或木材制成共鸣箱体，箱体上蒙皮并开设音孔。图中这件竖琴琴颈刻有双头人体装饰，共鸣器如沙漏型，为刚果芒贝图人的工艺特色。其人形或神灵造型，搭配愈发精巧的工艺，反映该乐器已逐渐脱离实际功能，成为承载地域审美与文化意蕴的艺术品。

乌德琴
广泛流行于西亚-北非地区，被誉为中东经典代表性弹拨乐器。它的琴头弯曲，琴颈较短，共鸣箱呈半梨形，演奏时以拨片拨动琴弦发声。其音色浑厚饱满，兼具深沉与温润之感，既适合独奏抒发情怀，也能融入合奏营造氛围。

马头琴
是蒙古族的代表性乐器，因琴杆顶端雕刻着马头造型而得名。琴身由木材制成，共鸣箱蒙以马皮、牛皮或羊皮，琴弦采用马尾弦，演奏时以马尾弓拉奏。其声音低沉悠远，如骏马嘶鸣般饱含深情，既能表现草原的辽阔苍茫，也能诉说牧民的悲欢故事。

扬琴
琴身呈梯形，面板张设多组琴弦，配套两支竹制琴竹，演奏时以琴竹敲击琴弦，通过按弦、滑音等技巧控制音色。其音色极具辨识度，慢奏时如叮咚山泉般清澈，快奏时则似潺潺流水般连贯。

法螺
主要流传于藏传佛教文化圈。它以天然海螺壳为器，通常选取螺旋状的海螺，在顶端钻孔作为吹口。演奏时将吹口对准嘴唇吹气，气流在螺壳内部共鸣产生声音，音色低沉悠远、穿透力强。法螺具有法器与乐器两种功用，在藏传佛教文化中，象征“佛法广布”；隋唐时期则被纳入宫廷燕乐之中。

笙
起源于中国的古老气鸣乐器。它以竹为主要材质，由笙斗、笙苗、笙簧三部分组成。演奏时双手握持笙斗，手指按捺笙管上的音孔，同时用口吹气或吸气振动簧片与管体发声，音色清亮柔和，既能独奏，也能在合奏中起到调和音色的作用。

唢呐
最初流传于波斯、阿拉伯一带，于金元时期经丝绸之路传入中原，后在民间广泛流行。一般为木管制身，顶端装双簧哨片，尾部接铜制喇叭口，演奏时振动哨片，配合手指按孔调节音高，常用循环换气技巧。音色高亢嘹亮、穿透力出众，情感表达丰富，可抒喜乐、亦可诉悲怆，常融入民间婚丧嫁娶、节庆庙会及戏曲伴奏等场景，承载着大众的情感寄托与民俗记忆。

巫毒鼓
起源于西非尼日利亚伊博族的传统打击乐器。它以陶土烧制而成，形似圆底陶罐，鼓身中空。演奏时可用手掌拍打音孔边缘产生低沉基音，还可通过湿手摩擦鼓身发出水波纹般的特殊音色。在伊博族文化中，它是祈雨仪式的重要乐器，鼓点象征着雨水的降临，承载着人们对自然的敬畏与期盼。

敦巴鼓
属于纳格拉鼓的一种，可追溯至南北朝时期由西域传入内地的“羯鼓”，大约在9世纪以后成为维吾尔族的打击乐器。纳格拉鼓起源于西亚和阿拉伯伊斯兰国家的罐鼓，鼓身多为铁制或铜制，上蒙牛皮、驴皮或骆驼羔皮，演奏时置于地面，用木槌敲击鼓面，节奏多变且富有冲击力。

壮族渔鼓
主要流传于云南文山的壮族聚居地。它由竹筒制成，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜，常用于壮族曲艺表演，演奏者怀抱渔鼓，手持简板，边击拍渔鼓、简板，边用壮、汉两种语言演唱，唱词内容多反映壮族的生活劳作与民间故事，是传承壮族文化的重要载体。

口弦
又称口弦琴、口簧，广泛流行于中国西南地区，在拉祜、佤、傈僳、哈尼、彝等多个民族中都有使用，形制多样，具有音量小、音域较窄等特点。常用于当地的婚丧礼俗与民俗节日中，演奏内容包括宗族历史、古代传说、日常劳作等。

编锣
是印尼甘美兰乐队中的重要乐器。编锣成排置于绷有绳索的木制框架上，有高、中、低三种形制，演奏时以两根棒状木槌击奏，既可作为领奏乐器奠定合奏基调，也能通过丰富的即兴演奏丰富音乐层次。

萨巴依
是维吾尔族、乌孜别克族等少数民族的传统乐器，旧时用羊角制作，演奏时右手执羊角下端，靠上下、前后摇动或拍肩，使铁环撞击羊角发声；现代萨巴依常用檀木制作，演奏时，右手执木棒下端摇震或碰击左手、双肩等部位，使大铁环撞击木棒发音，小铁环也随之发出有节奏的音响。

开放时间：
周二至周日 9：00-17：00
16：30停止入馆

逢周一闭馆（法定节假日正常开放）

交通指南

公交：B1、B1快、B30、B26、B28、B29、B31公交车至南海神庙BRT站下车，沿黄埔东路、风度街步行约2公里到达广州海事博物馆。

地铁：
乘地铁5号线至庙头站B1出口，沿黄埔东路、风度街步行约1.5公里到达广州海事博物馆。

乘地铁13号线至南海神庙站C2出口，沿黄埔东路、风度街步行约2公里到达广州海事博物馆。