一楼为餐饮、休息区，为游客提供舒适的休憩环境；

二楼陈列了珠宝、象牙雕刻、印章和少量青铜器皿，展现古代工艺的精湛；

三楼、四楼、五楼则以书画作品为主，收藏了大量名人字画，是艺术馆的核心区域；

五楼大厅还设有动态山水画，呈现出江山、四季、日夜等不同景色，为游客带来震撼的视觉体验。

书画藏品尤为丰富，汇集了唐、宋、元、明、清以及近代各时期代表人物的作品，如宋代夏圭的《山庄暮雪》、元代吴镇的《野竹图》、明代唐寅的《仕女图》、清代石涛的《梦回金陵》等，堪称中国书画史的缩影。还有其他藏品如青铜器、猛犸象牙雕刻艺术品、犀牛角艺术品等也颇具特色，展现了古代工艺的精湛与独特。

常设展览“博古观今 笔墨丹青”，系统展示中国书画艺术发展脉络，通过历史脉络的策展路径向观众展现苏宁艺术馆的全貌。

走进苏宁艺术馆，解锁郑板桥的诗书画三重境界
提到郑板桥，多数人第一反应是“难得糊涂”这四个字。但这位清代“扬州八怪”的核心人物，可远不止这一句人生感慨那么简单——他是敢为百姓请命的七品县令，是明码标价卖画的“性情中人”，更是将诗、书、画熔于一炉的艺术大家。聚焦三件郑板桥的传世珍品：《华封三祝》《怀素自叙帖句》《行书节录怀素自叙帖》，一起解锁这位“怪才”的艺术世界，看看他笔下的竹石与笔墨里，藏着怎样的真性情与大智慧。

艺术上，他更是打破常规，绘画以兰、竹、石为核心，主张“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的创作三境，用简练笔墨抒发兀傲不平之气；书法独创“六分半书”，融合篆、隶、行、楷等字体，以“画法入书”，形成“乱石铺街”“雨夹雪”的独特章法，看似杂乱无章，实则乱中有序，充满真气与真趣。

藏品解读1《华封三祝》：三竿竹、两峰石，藏着直白的祝福
苏宁艺术馆藏的这幅《华封三祝》，构图简洁却暗藏巧思：画面中三竿墨竹挺拔而立，两座石峰峭然矗立。单看是经典的竹石图，但若读懂题诗就会豁然开朗：“写来三祝乃三竹，画出华封是两峰”。原来“竹”与“祝”谐音，“峰”与“封”谐音，三竹两峰的组合，正是“华封三祝”的巧妙隐喻。更有意思的是，郑板桥还特别擅长“灵活变通”。他曾画过五竿竹、两峰石的版本，并题跋解释：“增一峰是增寿，增两竹是增福”，把吉祥寓意玩出了新花样。这幅作品笔墨苍劲，竹叶片片挺拔，石峰用渴笔淡墨勾勒，尽显“笔情纵逸”的风格，大概率是他晚年的得意之作——毕竟此时的他，人画俱老，笔力遒劲，把对生活的美好期许都藏进了笔墨里。

藏品解读2《怀素自叙帖句》&《行书节录怀素自叙帖》致敬偶像，更活出自我
先看《行书节录怀素自叙帖》，开篇便是“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。怀素的狂放与洒脱，被郑板桥用自己的“六分半书”重新诠释：字体左低右高，大小错落，笔画粗细相间，隶书的波磔与草书的灵动交织，连撇捺都带着竹叶的挺劲与兰草的飘逸。

另一幅《怀素自叙帖句》则更显张力，笔法中侧方圆、曲直粗细一应俱全，章法如“乱石铺街”般自然错落，却又在乱中藏序。郑板桥曾说学习古人要“学七抛三”，他确实做到了——他没有照搬怀素的狂草，而是融入自己的理解，用“画法行之”，让书法既有怀素的雄逸，又有自己的奇秀，难怪清代文人蒋士铨会赞他“下笔别自成一家”。

读罢这三件藏品，我们眼中的郑板桥不再是“难得糊涂”的抽象符号，而是有温度、有性情的艺术家：他会用竹石传递祝福，会用笔墨致敬偶像，会直白地为自己的作品标价，也会为百姓的疾苦挺身而出。这就是郑板桥的魅力，也是传统艺术的魅力——每一笔笔墨都藏着创作者的真性情，每一件藏品都在诉说着过往的故事。如果你也想近距离感受这份魅力，不妨走进上海苏宁艺术馆，站在这三件藏品前，细细品味竹石间的祝福，笔墨里的狂放。相信你会发现，跨越百年的时光，郑板桥的真性情依然能与我们产生共鸣。

 

一图藏三代风华！这幅赵雍作品，藏着赵孟頫家族的艺术传奇
提到中国艺术史的“名门望族”，赵孟頫家族始终是绕不开的存在。这个家族的特别之处在于，不是一人独闪耀，而是三代皆名家，连血脉里都流淌着艺术的基因。

父亲赵孟頫：赵孟頫堪称元代艺术的“全能艺术家”。他出身宋室皇族，却在元代被委以重任，凭借一身才华打破了“宋臣不仕元”的桎梏，也成为当时艺术界的领军人物。赵孟頫在书法上，他篆、隶、楷、行、草样样精通，独创“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，至今仍是书法学习者的经典范本；在绘画上，他提出“书画同源”的理念，山水、人物、花鸟、竹石无所不擅，一改南宋院体画的浓艳之风，开启了元代文人画的新风尚。更值得一提的是他的勤奋与专注——相传他曾抄写《金刚经》，写到一半时因故中断，后续竟是由儿子赵雍接续完成。父子二人的笔墨风格一脉相承，字迹衔接自然流畅，若非刻意标注，几乎难分你我，足见家族艺术传承的深厚功底。

母亲管道升：28岁嫁入赵家的“一代才女”：能与赵孟頫并肩的，自然不是寻常女子。管道升是元代公认的知名才女，更是赵孟頫一生的灵魂伴侣。她出身书香门第，自幼聪慧过人，诗、书、画样样精通，尤其擅长画竹石、兰草，笔墨清新雅致，颇具文人风骨。28岁时，管道升嫁给赵孟頫，两人志趣相投，常常一同泼墨创作，成为艺术史上的一段佳话。除了绘画，管道升的书法也极具特色，她的行书、楷书深得赵孟頫真传，笔法圆润遒劲，被时人评价为“管夫人书牍行楷，与鸥波公（赵孟頫）无辨”。就连赵孟頫也曾感叹，妻子的才华丝毫不输自己。流传至今的《墨竹图》《秋深帖》等作品，都是她艺术成就的最好见证。

儿子赵雍：承继家学的“艺术传承人”：生长在这样的艺术环境中，赵雍自小就受到耳濡目染，自然而然地承接了父母的艺术衣钵。他的绘画兼顾山水、人物、花鸟，风格既延续了赵孟頫的清雅飘逸，又融入了自己的理解，形成了独具一格的风貌。此次藏于上海苏宁艺术馆的《前浦理纶图》，便是赵雍的代表作之一。画作以“理纶”（整理钓鱼线）为主题，描绘了江边隐士的闲适生活，画面构图简洁明快，笔墨细腻温润，既展现了元代文人画的淡泊心境，也暗藏着赵家门派的笔墨精髓。
乾隆皇帝作为历史上著名的“文艺爱好者”，对赵孟頫家族的作品格外偏爱，而这幅《前浦理纶图》更是深得他的心。在画作上，不仅有乾隆皇帝亲笔题写的跋文，还盖有七方他的御用印章，从“乾隆御览之宝”到“石渠宝笈”，每一方印章都代表着乾隆对这幅作品的认可与喜爱。如果你也想近距离感受这幅“家族艺术结晶”的魅力，不妨走进上海苏宁艺术馆，在笔墨间与这个元代艺术豪门来一场跨越时空的对话。小贴士：来馆参观时，可重点关注《前浦理纶图》上的七方乾隆印章，找找乾隆题字的位置，感受皇室收藏的独特印记哦！

唐代“硬笔书法”神作！它就是——唐代经生抄写的《说一切有部顺正理论第四十八卷》
藏着不少明清以前的书画珍品，凑近玻璃展柜，看清古卷上的每一处墨迹。其中有一件唐代经卷，乍看是平平无奇的楷书长卷，细品却藏着太多让人惊叹的细节：它是职业“抄书人”的经典之作，自带“标准化生产”的严谨，却又在笔墨间藏着温度；它记录的不仅是佛法，更是一场跨越千年的思想辩论，连玄奘都为它耗费心血。

它就是——唐代经生抄写的《说一切有部顺正理论第四十八卷》。这本《顺正理论》就是这种“严丝合缝”的代表作：全卷楷书结体端庄，娟秀古雅，每一笔都“一波三折”，起笔、行笔、收笔毫不敷衍，哪怕放大100倍，笔墨细节都挑不出毛病。很难想象，这位经生在抄写时，既要对抗长时间伏案的疲惫，又要守住对佛法的敬畏，这种“在规矩里见功力”的本事，放在今天就是出色的“手艺人”。

先看纸张：唐代写经用纸多是细腻的麻纸，有的还会经过“染黄”处理——用黄檗汁浸泡，既能防虫蛀，又能让纸张呈现出温润的黄色，长期阅读也不伤眼。这本《顺正理论》的纸张就符合唐代规范，质地细密，能清晰承载笔墨的轻重变化。

再看墨迹：经生用的墨是松烟墨，色泽乌黑发亮，附着力极强。你凑近展柜会发现，哪怕是最细的横笔，也能看出“力透纸背”的质感，这就是松烟墨的妙处——既能写出极细的线条，又不会轻易褪色。

更让人佩服的是唐代的“保存智慧”：苏宁艺术馆为了保护这些古卷，专门设置了恒温恒湿的展柜，还摆放了温度计精准调控环境。就像给这些千年珍品穿上了“保护衣”，让我们能亲眼见到唐代纸墨的一流水准。打卡指南：去苏宁艺术馆，和千年经书面对面。展柜玻璃反光少，能清晰看到经卷的乌丝栏和墨迹细节。其实，这本《顺正理论》经卷的魅力，从来不止于“古老”和“珍贵”。它让我们看到的，是唐代经生“于平凡中见伟大”的坚守，是佛法思想跨越国界的传承，更是中国古人对“美”和“虔诚”的执着追求。

更多展品欢迎亲临现场

开馆时间

10：00-17：00，停止入场16：00
周一闭馆