中国美术馆，主楼建筑面积达18000多平方米，一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米。还有3000平方米的展示雕塑园和4100平方米的现代化藏品库。这些设施为中国美术馆的丰富展览提供了坚实的基础。
在建筑设计上，中国美术馆展现了鲜明的民族建筑风格。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶与四周廊榭围绕，显得庄重而典雅。在细节上，中间的四层部分采用了中国古典楼阁式的屋顶，与正门廊和侧面门廊上采用的几个中国式卷棚屋顶相呼应。金色的琉璃瓦屋顶既具有高贵华丽的审美特征，又经久耐用，实用价值与审美价值兼具。
中国美术馆的藏品丰富多样，收藏了各类美术作品13万余件。藏品中有苏轼、倪瓒、唐寅、徐渭、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、蒋兆和、吴作人、李可染、董希文、吴冠中等中国艺术大家的作品，于右任、高二适、沙孟海、启功等书法家的作品，刘开渠、滑田友、王临乙等雕塑家的作品，也包括珂勒惠支、毕加索、达利、安塞尔·亚当斯、让·卡尔多等外国艺术家作品。这些藏品不仅覆盖了古代到当代的中国艺术名家代表作品，还包括外国艺术作品和丰富的中国民间美术作品。
藏品
烟雨漓江
创作年代：1983
规格：95×176cm
材质：纸本水墨设色中国画
白雪石，原名增锐，生于1915年。北京人。青年时随赵梦朱研习工笔花鸟画，后师从梁树年学习山水画。现为中央工艺美院教授，是新时期走向成熟的老画家之一。白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。他紧紧抓住桂林山水与众不同的形象，汇集最有特色的山川草林，加以浓缩，夸张，并吸收西洋画的光影、透视和装饰画的形式感，以传统绘画中的小斧劈皴为基础，以写生为参照，又点染各类不同质料的绿色以求得清雅而丰富的效果。《烟雨漓江》为画家代表作之一。
通往乌鲁木齐
创作年代：1954
规格：100×400cm
材质：布面油画
艾中信，1915年出生在上海。早年开始学习水墨画。1940年中央大学艺术系毕业后留校任教。1943年在中国美术学院任副研究员。1946年任教于国立北平艺专。1950年后任教于中央美院，曾任绘画系主任、副院长，现为该院教授。作为徐悲鸿的学生，他在教学上曾协助徐悲鸿做了大量工作。他首先提出了按油画风格划分工作室的教学方案，并参与主持第一油画工作室的教学工作。1954年春，他到乌鞘岭兰新铁路工程队体验生活，有感于五月大雪之后祁连山脉的奇伟雄峻，和兰新铁路建设工地上热火朝天的劳动场面，创作了这件气势恢宏的油画风景画。画家以平远的视线，宽银幕式的宽广构图，纯正亮丽的色彩，细而不腻的笔法，描绘了壮丽的山川自然景色。通过对劳动工地上人声鼎沸，推土机轰鸣的热火朝天的劳动场面的描绘，表现出当时大自然的巨大变化而具有鲜明的时代感。画家以冷色调的蓝天、白云、雪山、草原烘托出暖色调的黄土裸露的建设工地和工地旁连营扎寨的帐篷，并由此揭示了人与自然的矛盾，歌颂了人的力量的必胜，而这正是当时的主导思想。《红军过雪山》是艾中信五十年代的又一件重要作品。《夜渡黄河》为六十年代的代表作。多年来，在坚持油画教学和创作的同时，艾中信始终坚持油画史论的研究，发表了许多论文，其中《油画风采谈》影响很大。
更多展品欢迎亲临现场
每日9:00—17:00 (16:00停止入馆)
周一闭馆(法定节假日除外)
公交:
美术馆站：103路, 111路, 夜13路
美术馆东站：101路, 109路, 128路, 140路, 58路,夜13路
美术馆北站：104路, 108路, 夜18路, 夜21路, 特11路
地铁:
美术馆站：8号线
东四站：5号线东四站出口出，向西行约300米
东四站：6号线东四站出口出，向西行约300米
