红砖美术馆，由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建，并邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计，历时8年的潜心打磨，于2014年5月23日正式开馆。
红砖美术馆占地约22亩，建筑面积约9720平方米。建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言，与青砖的使用相结合，打造出一种当代山水庭院的园林式美术馆特色。美术馆还配备有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施，充分满足了各种艺术活动的需求。
美术馆内部设有9个展览空间、2个公共休闲空间以及1个艺术衍生品空间，为艺术家和观众提供了丰富的展示和交流平台。红砖美术馆充分利用光线打造光影交错的视觉空间，营造出一种古朴而神圣的氛围，让人在其中能够感受到艺术的魅力和历史的痕迹。
红砖美术馆还经常举办各类艺术展览，为观众带来了丰富多彩的艺术体验。红砖美术馆曾举办过顶级艺术家海蒂·布赫的回顾展“皮囊之上”，为观众展示了布赫的独特艺术风格和深刻的人文关怀。
馆藏
《生物钟球体（橙）》
有部分镀银的玻璃球体（橙）、木，148.5×40×40 cm。每一个玻璃球体的外观都是不稳定的，在清澈、彩色和黑暗之间游移不定。这些作品属于埃利亚松的一项仍在进行的实验，也就是使用部分为彩色的玻璃球，创造可以随观者的审视和运动做出动态响应的作品，在感知和活动之间建起一种直接联系。正如阿尔瓦·诺埃所说，“艺术并不会激活我们……它只是给我们一个激活它的机会，把它打开，让它出现。”
《聚合彩虹》
聚光灯、水、喷头、木、软管、泵。在黑暗的空间里，一圈聚光灯由内向外照射在一道环形雾障上，在环形内侧形成了微亮的彩虹。在轻柔的水幕上若隐若现的色彩并不存在于雾障之中，它们之所以能被看到，是因为光线被水滴折射和反射后以一个特定角度进入到观者眼中。因此，只有当有人走到环形附近，移动到一个可以看到色彩的地方，这件作品才称得上完成。埃利亚松的作品是依赖观者的参与的；艺术家频频使用反射和余像等在艺术品当中并不存在、但在被观看时会产生的现象。这件作品是埃利亚松最重要的早期作品之一——创作于1993年的《美》的一种演进。
《盲亭》
木、钢、油彩、玻璃（黑色和透明），250×750×750 cm。两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃，形成一座《盲亭》。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致人们从亭内观看外部世界的视线被阻挡，有人可能会说这座亭子“失明”了。这件装置最初展于2003 年的威尼斯双年展，埃利亚松代表丹麦馆参展。和这件置于丹麦馆天台的作品一样，同展的一系列作品都将外部环境的景象与内部展览空间混合了起来，以试探内与外之间的界线。在成为红砖美术馆永久馆藏之前，《盲亭》还曾在冰岛的维泽岛和柏林的孔雀岛展出。
《道隐无名》
镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）450×900×12 cm。在一个天花板贴有大镜子的房间里，一个巨大的光环看起来似乎跨越了房间的实体空间和它在镜中映像之间的界线。由一系列的单频灯发出的光芒将一切色彩化为黄灰色调，令观者的视觉感知变得锐利起来。这种为增强安全性而常用于隧道照明的灯，曾在埃利亚松的多件作品中出现，包括 2003年在伦敦泰特现代美术馆展出的《气候项目》。
《明日共鸣器》
棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄、蓝紫）、LED 灯、LED 驱动器、不锈钢、油彩（白）、线。这件光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环。它原本属于一套菲涅尔透镜，其设计用途是在灯塔中集聚发散的光束，并将其以一个固定的角度投射出去，从而增加产生的光强。这种将光当作可延展材料来处理的能力，被用于此作品在墙上绘制素淡的彩色条纹。早在艺术生涯之初，埃利亚松就喜欢创作具有实验性装置功能的艺术品，这件作品就是该思路的体现。
《水钟摆》
水、软管、泵、频闪灯。水钟摆利用了水在频闪灯照射下的舞动，将时间流转化为一系列仿佛凝固了的瞬间。在一个昏暗的房间里，缕细水流从半空中扭动着的水管喷出。水的运动是不可预测的，时而和缓纤柔，时而迅猛突兀。频闪灯的闪光捕捉到水在空间中画出的一道道弧线。埃利亚松对频闪灯和水的实验始于1990年代，在这些作品里，水滴形成的细流仿佛悬停在空中。在19世纪英国摄影师埃德沃德·迈布里奇的动物动态研究启发下，这些作品在艺术家对时间本质的调研中浮现出来——这场调研旨在澄清时间是在我们的注视下从身边经过的外部事物，还是与我们所为何人、身在何处息息相关的某种东西。
《声音银河》
不锈钢、镜、卤素灯。声音银河呈现了一个由二十七个悬于空中的多面体构成的环形, 这些多面体可以分成九“族”,每族包括三个相关形状。三个多面体中的两个成对偶关系, 也就是说其中一个多面体的顶点数量与另一个的面数量相等。将两个对偶多面体结合, 就得到了该“族”的第三个多面体, 即所谓的“复合物”。对偶立体图形排列在外圈,对应的复合物悬挂在内圈, 与两个对偶多面体的中间对齐。在每一对对偶立体图形和它们的复合物之间, 有一种一望即知的视觉逻辑, 随着形状沿着圆环发展, 复杂性以一种自然演进式的方式增加。通过对几何原则的运用, 埃利亚松让作品中的形状由客观原则来决定, 而不依靠他的个人决策, 这样一来, 作品虽由艺术家创造, 但也同时属于观看者, 两者并无主次之分。作品对观者的存在做出回应——随着观者从作品下方走过, 作品内部闪动的光成为对他们行动的应答。
《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》
不锈钢，冲孔钢板，双向镜，高 230 厘米, 直径 520 厘米。丹 · 格雷厄姆的创作实践主要专注于时间、观看以及看的现象学等概念, 探索建筑对观众的心理影响。格雷厄姆运用了各种媒介展开研究, 最终对居伊 · 德波的“景观社会”概念提出了疑问。这个社会痴迷于媒体，人们常常模仿电视真人秀中会出现的那一套人际交往技巧。《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》(2011-2012)是丹 · 格雷厄姆设计的户外馆, 他试图通过作品来探求观众对内部和外部空间的认知和理解。这个展览馆本身的设计以及其内部双向镜的运用产生了意想不到的映射效果。它探索了在观看自己的同时也可以观看他人的窥视行为, 并且对观众如何在一个既疏远同时又诱惑着我们的公共区域内移动和行动提出了疑问。
《指向无穷的750个点》
铅垂线，磁铁，金属。这件作品由750条负重的铅线组成，所有与铅线连接的悬垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁场紧紧攫住。在第一眼看到作品时，这几百条铅线似乎都指向我们脚下的地面，然而它们倾斜的轨迹很快便使人意识到了这是一次对引力定律的本质性破坏。这场没有出具任何明确解释的磁场紊乱往往被解读为一种讯号，或是一种对于地球的隐喻，但它还有更多的情感亟待探索。在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域。但这仅仅只是如题目中所示，由这750条铅线指向的“无穷”吗？显然不是。为了更好的把握这指向“无穷”的750个点，或许需要我们倒转自己的视线，将天与地彼此对调。随着作品的指向发生了变化，地面也因此变成了某种（对）天空的图绘......。
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展厅开放时间
夏季：5月1日-9月30日 10:00-18:00（最后入场17:30）
冬季：10月1日-次年4月30日 10:00-17:30（最后入场 17:00）
周一闭馆（遇节假日除外）
地铁
乘15号线至马泉营站下车，北行至顺白路向西100米
公交
乘944路至何各庄站下车，美术馆位于车站东侧
自驾
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